PRONTO TE CUENTO

En estos días te cuento lo que fue el The Wall Live del sábado 10 de marzo en el estadio de River, también voy a subir unas fotos y si puedo algún video. Te adelanto, por si no fuiste, que es tremendamente conmovedor, estremecedor, impresionante.

SERA QUE SU CANCION LLEGO HASTA EL SOL

Mediados de los sesenta. En los albores de la música que con el tiempo se conocería como rock argentino, el muchacho oriundo de Belgrano había asistido a una presentación de Vox Dei. Al terminar se acercó para felicitar al por entonces cuarteto, que cantaba en inglés, y les dijo que sonaría mucho mejor si lo hicieran en castellano. Siguieron el consejo. La anécdota pinta la claridad de conceptos que siempre tuvo Luis Alberto Spinetta en materia musical. Una búsqueda artística que lo llevo a armar y desarmar formaciones que, con mayor o menor reconocimiento en su momento, pasarían a la historia como bandas emblemáticas del movimiento.
“Almendra”, junto a Edelmiro Molinari (guitarra), Emilio Del Guercio (bajo) y Rodolfo García (batería), dejaría dos discos fundamentales entre 1969 y 1970, definiendo un sonido claramente pop pero nada liviano, con arreglos vocales y una lírica inusual entonces, a contramano de la estética beat de la época. Propiciaron una vuelta para 1980, que primero los reunió en estudios para una nueva placa, y después en el estadio Obras Sanitarias, concierto plasmado en un disco doble en vivo.
“Pescado Rabioso” representa un claro paso en la di rección opuesta, un sonido más crudo y rockero, sin abandonar el cuidado de las letras y las armonías. El trío inicial estuvo conformado por él, Osvaldo ‘bocón’ Frascino (bajo) y Black Amaya (batería). El primero sería luego relevado por David Lebón, para también enriquecerse con el aporte de Carlos Cutaia (teclados). El grupo tendría una vida efímera, de 1971 a 1973, pero dejaría dos grandes trabajos, el último de ellos doble.
La evolución llegaría con “Invisible”, que integraron Carlos ‘machi’ Rufino (bajo) y Héctor ‘pomo’ Lorenzo (batería), la base musical de Pappo`s Blues. Con ellos grabaría tres notables discos entre 1974 y 1976, ampliando los horizontes musicales hacia el tango, que nunca fue del todo ajeno al sonido spinettiano.
“Spinetta-Jade” surgió como quinteto en 1980, profundizando la complejidad compo-sitiva y melódica insinuada anteriormente. Buenos músicos fueron de la partida, entre ellos Lito Vitale y Pedro Aznar, que no obstante, quedaron afuera de la formación definitiva. Esta se completó con Beto Satragni (bajo), Diego Rapaport (teclados), Héctor “pomo” Loren-zo (batería) y Juan Del Barrio (teclados y sintetizadores). De dilatada trayectoria, entre el regreso del Almendra y las incursiones solistas del Flaco, la experiencia de Jade se prolongaría hasta 1984.
Su trayectoria solista se compone de 24 discos por demás de eclécticos en lo estilístico, incorporando desde arreglos propios del jazz hasta bases electrónicas. Arrancando con ‘Spinettalandia y sus amigos’, mal atribuido a Almendra, en 1971, hasta ‘Spinetta y las Bandas Eternas’ grabado a fines de 2009 en el estadio de Vélez, triple en el que volvió a reunir a los músicos que integraron sus diferentes agrupaciones, para recuperar páginas imborrables de su discografía. Homenajeando, de paso, a Los Gatos, Miguel Abuelo, Soda Stereo, Pappo, Charly y Fito. Gesto propio de un grande.
En el medio, la banda sonora de la película “Fuego Gris”, dirigida por Pablo César, en 1994; un discazo compartido con Fito Páez, ‘La-La.La’, en 1986. La idea trunca de juntarse con Charly García unos años después, que sólo dejó la imprescindible ‘Rezo por vos’. Y hasta un registro en inglés de exquisita factura del cuál siempre renegó, ‘Only Love Can Sustain’, en 1990. O esa gran zamba que es ‘Barro tal vez’-sí, folclore-, reversionada a dúo con Mercedes Sosa para el último disco de la negra. Y tanta buena música a la que difícilmente se le pueda hacer justicia en este apretado resumen.
Enorme poeta, exquisito guitarrista, buen cantante, genio incomprendido por la cultura oficial, Luis Alberto Spinetta es respetado hasta en los círculos más cerrados de las tribus rockeras. Ambito complicado si los hay. Acaso sea ese el mayor reconocimiento al que pueda aspirar un artista. La valoración que de su persona puedan hacer quienes no disfruten o comprendan totalmente su obra, por el solo hecho de entender lo que ésta representa para la música popular de nuestro país.
Luis Alberto Spinetta falleció el pasado ocho de Febrero de 2012 debido a un cáncer de pulmón. Uno menos, que nunca fue uno más, en este jardín de gente.

MARIANO SICART (Publicado en La Puerta de Marzo edición papel)
Las fotos fueron tomadas por Mariano Sicart en el Cosquin Rock 2004

EL FLACO

Para ser sincero, en esas dualidades que se presentan a menudo en nuestro país, tipo River o Boca; Los Redondos o Soda; Peronistas o Radicales, Spinetta o García, yo siempre elegí la simpleza de Charly... pero ojo... no en desmedro del flaco... sólo es una toma de posición, lo cual no significa en absoluto no reconocer, apreciar, disfrutar y asombrarse con el sonido de los acordes y la tremenda poesía de aquel que alguna vez, siendo muy joven, dedicara a su novia, Cristina Bustamante, una de las canciones más bellas que haya dado el rock nacional, "Muchacha ojos de papel", y que no por casualidad se convertiría rápidamente en uno de los temas más emblemáticos del género. Esa era la época de Almendra, pero después el flaco descubrió a Artaud y la poesía se hizo más compleja, y ni te cuento de cuando descubrió a Freud, Jung, Deleuze, Foucault, Nietzsche... algunos lo tildaron de elitista, sin embargo sería quizá parte de su evolución como músico y de su toma de posición como tal... por eso vinieron Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta y los socios del desierto, sus etapas solistas... hay infinidad de temas increíbles de todos y cada uno de los momentos del Flaco... y la verdad es difícil elegir uno... pero hay que hacerlo... Luis Alberto Spinetta se fue, para agigantar su leyenda, el pasado 8 de febrero... el tema que van a escuchar es impresionante, el flaco lo compuso en 1965, cuando tenía 15 años, pero lo grabó en su album solista "Kamikaze" de 1982... este temazo se llama "Barro tal vez"

CORINNE

Esta belleza se llama Corinne Bailey Rae y nació en Leeds, Reino Unido, un 26 de febrero de 1979. Comenzó su carrera musical en el colegio donde empezó a estudiar violín hasta que se dio cuenta que no era lo que realmente le gustaba y comenzó a estudiar canto. En su primera etapa de adolescente le encantaba el grupo Led Zeppelin y por esa época formó un grupo femenino pop llamado Helen, inspirado en grupos populares como Veruca Salt o L7. El grupo causó atención entre el público y pronto fue contratado por la discográfica Inglesa Roadrunner Records UK, pero nunca llegaron a grabar, debido a que una de las miembros del grupo quedó embarazada y, por consiguiente, abandonó la formación, razón por la cual el grupo terminó separándose poco tiempo después. En 2005 Corinne consiguió un contrato discográfico con EMI. En octubre de ese año publicó su primer sencillo "Like a Star", que debutó en el puesto 34 de las listas del Reino Unido. Al no alcanzar las expectativas de la discográfica, EMI y ella meditaron sobre la marcha del disco, y de los temas a escoger para crear el disco. En marzo de 2006 se publicó el sencillo "Put Your Records On", que fue todo un éxito en las listas de ventas inglesas, llegando al número 2, y fue, además, un hit a nivel internacional, llegando al top 10 en Nueva Zelanda, Israel, China, España o Argentina, y en Estados Unidos llegó a una posición moderada, el 64, consiguiendo que la nominasen a dos Grammy en la categoría de Canción del Año 2006 y Disco del Año 2006. De hecho este es el tema que subí para escuchar aquí.

TRUCO BARATO

Cheap Trick (Truco Barato) es una banda formada en Illinois, Estados Unidos, en 1974 que alcanzó popularidad a finales de esa década y hoy sigue vigente en el mundillo del rock. En el exterior tuvieron -y aún tienen- un éxito arrollador, pero en nuestro país no han tenido mucha difusión, es verdad que tienen algunos seguidores y fans pero no son una gran mayoría. Cheap Trick no es la típica banda de rock pero eso no quita que sean realmente muy buenos... el tema que subí acá es uno de sus grandes hits y es uno de los que a mí más me gusta... se llama Surrender, es de 1977 y forma parte de sus giras actuales, además fue versionada y grabada por un sinfin de artistas influidos por la banda, también forma parte de la banda sonora de muchísimas películas y series de televisión... Surrender habla de un joven que explica a una chica cómo sus padres ya le han advertido sobre "chicas como ella": su madre sabe de lo que habla, sirvió en el Cuerpo Femenino del Ejército durante la guerra; y ha sorprendido alguna vez a sus padres haciendo el amor en el sofá, y oyendo sus discos de Kiss. Esta es una versión en vivo excelente, se las dejo para que la disfruten.

ESCASEAN EL AGUA Y LA LUZ TANTO COMO LA LOGICA Y LA COHERENCIA

Tras algunos años de inactividad editorial iba a volver a ella en las páginas de La Puerta del mes de enero, en pleno verano, pero no para referirme al aniversario 19 de la revista, y a lo felices que nos hace saber que tras tanto tiempo seguimos vigentes, creciendo, y siendo el unico medio grafico de Granadero Baigorria que privilegia la lectura siendo por tanto esperado por muchos, sino para referirme a una temática de índole social que nos afecta a todos... lamentablemente por razones de espacio no pude hacerlo en la revista, pero eso no quita que lo haga aquí... El tema al que me refiero concretamente es a la increíble, inaceptable, incomprensible y desesperante falta de agua y a los abruptos cortes de luz, siempre inesperados, que según la zona en que estés pueden duran días enteros. Sinceramente resulta indignante que transitemos la segunda década del siglo XXI y tengamos que andar penando por estas cuestiones en la provincia de Santa Fe... pero lo que a mí particularmente me parece más llamativo -y hasta me resulta irritante- es la manera en que el estado, en este caso el estado provincial, intenta responsabilizar al ciudadano mediante la supuesta “concientización” del uso racional del agua y la energía, como si trataran de hacer ver que uno (que paga religiosamente el mal servicio que le brindan) por tener una gotera, o porque se baña dos minutos mas de lo habitual, o porque riega el jardín o porque puso dos ventiladores, o el aire a 25 grados, es responsable de la crisis energética y la escasez de agua. Ojo, que quede claro, no digo que esté mal concientizar... pero en este caso daría la impresión de que las victimas se convierten en los victimarios. Así, el estado provincial no aparece como el único responsable e intenta compartir la culpa con los usuarios... De hecho la provincia puede decir o tratar de hacer pensar lo que quiera, pero no se salva de ser la que debió haber hecho las inversiones correspondientes hace algunos años atrás para prevenir esto que nos pasa hoy... Resulta irónico, pero vienen a decirnos ahora -tarifazo mediante- que el problema se solucionará en el 2014... estos muchachos son geniales... primero nos dejan sin agua y sin luz, después nos hacen compartir la culpa, además nos castigan con un gran aumento y finalmente nos convierten en subsidiarios de las obras que hacen falta para tener "mejores" servicios... y en la próxima campaña política, que no le quepa duda, ellos serán los héroes.

1981: QUEEN EN ARGENTINA

Hace poco más de 30 años, concretamente el 6 de marzo de 1981, tuve la fortuna de ver uno de los espectáculos más impresionantes e importantes de mi vida. Queen se presentaba en Rosario y yo, con 17 años de edad, estuve allí, en la cancha de Central, donde no cabía un alfiler. No hay imagenes registradas de aquel momento histórico, único, maravilloso, irrepetible y mágico... sólo anda dando vueltas un audio acompañado por una imagen estática de aquella noche de 1981. Por lo tanto subí imágenes del mismo recital ofrecido en Buenos Aires y televisado por canal 9 según anuncia la voz de Juan Alberto Badía haciendo la presentación de este bellísimo tema que es "Love of my life" (Amor de mi vida), que cuenta la desazón de una persona enamorada que es abandonada por su pareja. Como datos anecdóticos te cuento que la canción pertenece a Freddie Mercury y está dedicada a quien fuera su pareja de entonces, y amiga hasta el final, Mary Austin. El tema es del álbum "A night at the Opera" (Una noche en la Opera) de 1975. La versión de estudio incorpora un arpa que toca Brian May, tuvo que aprender el instrumento especialmente para este tema. Tras la muerte de Freddie Mercury el tema comenzó a ser interpretado por Brian May y por lo general lo acompañaba otra banqueta vacía (la que debiera ocupar Freddie).